Édition et polissage - combien est-ce que coûte assez ?

Il y a quelques jours, je critiqued un chapitre pour un auteur que j'avais travaillé avec pendant quelques mois. La chose principale que nous avions travaillée dessus « De-encombrait » son écriture. Dans beaucoup de sections de son travail son modèle normal est venu à travers : il était lisse et facile de lire, et je pourrais voir la promesse là.

Dans d'autres sections, le pas a ralenti nettement. L'action a été expliquée et alors expliquée encore dans des mots légèrement différents. Vraiment, il n'y avait aucun besoin « l'expliquent » du tout. Les lecteurs apportent une vaste quantité d'expérience à chaque livre qu'ils lisent. Ils ont vu des films innombrables et des expositions de TV ; ils observent de nuit le reportage ; ils ont lu des livres, des magazines et des journaux. Vouloir la preuve ?

Je vais écrire une liste d'événements communs. Noter les images qui héritent votre esprit quand vous lisez ces mots.

• conduire une voiture

• avoir un BBQ

• manger dehors dans un restaurant luxueux

• un accident de voiture

• une attaque de terroriste

Est-ce que j'ai dû « expliquer » ces événements ? Est-ce que j'ai dû décrire comment tourner la clef et mettre la voiture dans la vitesse ? Est-ce que j'ai dû mentionner le type de vêtements portés à un BBQ ou à un restaurant luxueux ? Que diriez-vous d'une attaque de terroriste ou d'un accident de voiture ?

Je suis sûr que vous pouviez compléter la plupart des détails à partir de votre propre visionnement ou lecture ou expérience personnelle. Tous que je dois faire car un auteur doit employer le caractère de point de vue dans la scène comme « filtre » pour l'arrangement, les émotions et les impressions immédiates. Vous pouvez assurer le repos.

Maintenant allons de nouveau à l'auteur dont le travail je critiquing. Mme. Writer avait commencé à couper beaucoup de l'image de fond dans ses scènes, mais je trouvais toujours l'abondance pour travailler dessus.

Mais cette fois… aucune j'à peine ai dû la toucher. Qu'avait fait la différence ?

J'emailed l'avec des félicitations et ai demandé ce qu'elle avait fait. J'ai pensé qu'elle a pu avoir passé plus de temps éditant, cette fois, avant de me l'envoyer au loin. Ou peut-être elle avait mis une certaine distance entre elle-même et l'écriture en la mettant de côté pendant une semaine avant le polissage ?

Sa réponse m'a étonné - bien qu'elle ne devrait pas avoir. Pour un changement, elle m'a dit que, elle avait envoyé celui-ci pratiquement chaud outre de l'ordinateur. Après ma réponse, elle était venue à la conclusion que peut-être elle avait passé trop d'heure éditant dans le passé - bricolant avec elle bricolant alors encore plus. Maintenant elle se demandait si tout qu'elle avait fait était la rend inutilement diffuse !

Une question intéressante. Avait-elle simplement ajouté l'image de fond ? Est-ce qu'elle est lui donne puis le laisse pour écrire mieux juste quelque chose, un rapide lu, et ? Quand avons-nous fait assez l'édition ? Quand avons-nous joué du violon quelque chose trop ? Y a-t-il une manière de savoir ?

Ce, naturellement, est la partie dure. Au lieu derrière à quel point est-ce que pourrions-nous nous commencer à abîmer un morceau d'inscription le rendons meilleur ?

Il n'y a pas une réponse de tapotement. S'il y avait, quelqu'un aurait fait à ce jour une fortune vous vendant le secret. Ce que vous devez faire est de découvrir vos propres besoins en tant qu'auteur. Vous pouvez être l'un de ceux qui améliore un morceau d'inscription immesurablement après édition et polissage. D'une part, vous pouvez écrire les premières ébauches presque-parfaites (chanceuses vous) - et simplement rendre des choses plus mauvaises quand vous bricolez. Voici quelques bouts pour vous aider à établir ce qui est le meilleur pour toi.

Obtenir la rétroaction

Il est très difficile de savoir si votre édition est sur la voie sans un certain genre de rétroaction. Vous pouvez obtenir ceci d'un service de critique, mais cela peut obtenir cher. La meilleure solution est joindre un groupe de critique - ou de commencer un vers le haut de vous-même. Un groupe en ligne travaille bien pour beaucoup d'auteurs : vous pouvez envoyer l'email ou télécharger les résultats à la fois qui te convient.

Vous n'avez pas besoin d'un grand groupe. C'est contre-productif, parce que vous devez faire votre part de donner la rétroaction aussi bien que l'obtenir. Si vous dépensez la majeure partie du travail de votre d'écriture quelqu'un d'autre critiquing de temps, vous commencerez le sentiment frustré. Un ou deux associés de critique peuvent travailler très bien. Commencer par joindre la liste de la discussion d'un auteur, et après que quelques semaines vous devriez obtenir un bon sens de qui pourrait faire un bon associé de critique pour toi. Envoyer un email et demander si cette personne est intéressée. (Listes de dactylographie de discussion d'essai les « pour des auteurs » dans votre Search Engine et toi trouveront l'abondance des endroits sur le filet où les auteurs se réunissent.)

Quand vous avez trouvé un associé ou deux de critique, commencer à échanger des scènes et des histoires. Vous pouvez alors envoyer la version révisée et demander si vous l'avez faite mieux ou plus mauvais. Après avoir fait ceci un certain nombre de fois avec plusieurs personnes, vous aurez un bon sens comme de ce que vos qualifications de édition/de polissage normales sont.

Se donner la distance

C'est conseil, mais valable bien usés néanmoins. La manière la meilleure « voient que » votre propre écriture est clairement de lui donner l'espace. La meilleure édition est faite ensuite ayant une certaine heure loin du manuscrit. Vous voyez des erreurs tellement plus clair quand vous avez laissez la première ébauche se reposer pendant une semaine ou davantage. Les auteurs semblent trouver ce incroyablement dur pour faire - ils veulent l'écrire, éditer et envoyer loin !

Pas. Se donner le temps et l'espace - plus le meilleur. C'est particulièrement important si vous n'avez pas un associé de critique. Plus vous le laissez longtemps, meilleure la chance que vous avez de regarder votre propre travail par les yeux frais.

Quand cesser bricolage

Ce qui si vous continuez à repèrer autre chose qui a besoin de travail ? Vous aimeriez l'envoyer loin… mais il ne semble jamais prêt !

Bienvenue au monde du bricoleur chronique. Vous êtes en danger de ne jamais obtenir n'importe quoi édité parce qu'il ne sera jamais assez bon envoyer rien loin. Lui faire face : nous tous trouvons quelque chose que nous devrions avoir fixé quand il est trop tard. Comme la plupart des auteurs édités, j'ai lu par la copie anticipée d'un de mes livres, ai grimacé à une phrase ou une expression ou même une scène entière, et ai pensé : Je souhaite que je pourrais retourner et récrire cela !

Si j'avais continué à penser que pour l'ébauche après ébauche après ébauche, le livre ne l'aurait jamais faite à l'éditeur. Se dire que vous allez continuer à s'améliorer en tant qu'auteur. Cela signifie que vous allez toujours voir quelque chose dans vos ébauches passées qui a besoin fixer. Mais là vient un moment où vous devez s'arrêter - et l'envoyer juste loin.

Comment savez-vous quand c'est ? Il y a des couples des manières.

1. Vous êtes malade à la mort de votre histoire entière. Si vous devez fixer une plus de chose, vous allez jeter vers le haut. C'est un signe sûr que vous avez fait assez - pour maintenant. L'envoyer loin, ou

2. Le mettre loin pendant un moment. Être ferme avec vous-même. Résoudre pour ne pas le regarder encore pendant au moins quatre semaines. L'enlever alors, lui donner un rapide lire-à travers, et marquer seulement les endroits où quelque chose crie dehors pour être fixée. Si elle cogne - travailler à elle. Si elle lit assez sans à-coup, la laisser seule. La fixer, puis l'envoyer loin.

3. Si vous faites confiance à votre associé ou groupe de critique, leur demander que te dire quand ils pensent votre histoire est prêt. Les rappeler de ne pas suggérer des changements juste pour lui - vous le besoin de savoir s'il est prêt pour un éditeur, cela est tous.

Une pensée finale

Si vous vous sentez que vous avoir fait le joli puits tout que vous pouvez s'assurer votre histoire est bien-entraîné, bien-dit et exempt des erreurs techniques, alors l'envoyer loin. Il vaut mieux d'avoir quelque chose dehors là, examinant le marché, que pour passer cinq ans bricolant. Tandis que vous attendez son acceptation, rejet ou (si vous êtes chanceux) de la rétroaction, vous pouvez travailler sur votre prochaine histoire. Et conjecture ce qui ? Vous constaterez que c'est une grande manière d'obtenir une certaine perspective sur le premier, parce que vous ne l'hantez pas plus de nuit et jour. S'il revient, l'envoyer dehors à un éditeur différent ou le mettre de côté jusqu'à ce que vous ayez fini votre travail en marche. Le regarder alors encore. Vous êtes sûr de le regarder beaucoup plus objectivement. C'est l'heure de décider s'il a besoin de plus de travail - ou s'il devrait être traité juste comme une bonne expérience d'étude.

(c) Copyright Marg McAlister