Cannette-Capacité - l'art de Quilling réussi malgré l'incapacité (chapitre 5)

Félicitations ! Vous avez étudié les l'histoire de quilling, renseignée sur les types de papier, les outils et les consommables que vous emploierez. Vous avez travaillé dur pour apprendre à créer les bons enroulements qui ont le même regard uniforme de sorte que votre conception en tuyau aille voir professionnel à elle. Vos enroulements sont maintenant uniforme dans la forme et tension. Quand vous manoeuvrez les enroulements dans les formes requises pour votre conception, ils sont aussi uniformes.
Toi avez fini votre diagramme de Quilling avec toutes formes et les tailles changées (voir le schéma 4, le chapitre 3 - des LIMITES du BASIC QUILLING ET LES TECHNIQUES).

Vous comprenez les concepts de base de quilling, savez les noms des différentes formes, pouvez créer ces formes et bidon « sentir » la tension correcte requise pour créer bon quilling les enroulements qui sont la base de n'importe quel professionnel semblant la conception quilling. Vous constaterez que parce que vous avez travaillé dur et avez appris les principes fondamentaux et avez pratiqué jusqu'à ce que vous ayez été compétent, votre quilling sera plus de professionnel et satisfaction à l'oeil puis de quelqu'un qui n'a pas passé l'heure d'apprendre de bonnes fondations. Leur travail semblera toujours d'amateur et ne réalisera jamais la beauté vraie d'une conception en tuyau. Vous avez la base ferme avec laquelle à la cannette avec succès.

Erogonomics et Quilling
Je voudrais parler ici brièvement au sujet de l'ergonomie et de quilling. Ne pas prendre soin de votre corps quand vous cannette pouvez créer quelques conséquences horribles comprenant ne pas pouvoir en mesure jamais à la cannette encore. Comme vous créez des enroulements, les coupures fréquentes de prise. Permettre à vos mains de se reposer en position neutre et après que quelques minutes étirent vos mains. Fermer la main et puis ouvrir vos doigts tendus. Les diriger vers le haut avec votre côté de paume vers le bas. Faire ceci plusieurs fois. Une des choses qui se produit quand vous cannette est toi oubliera souvent le temps. C'est quand votre corps vous rappellera de force votre négligence. Dès que vos mains démarreront sentir, tingly, crampy fatigué, ou dans une autre sensation de manière inconfortable votre corps vous indique prendre une coupure. Déposer votre quilling. Se lever, marcher autour. Mettre vos mains devant toi et les laisser se laisser tomber, puis les secouer. Les ouvrir et fermer plusieurs fois, en permettant à vos mains de s'étirer. Écouter TOUJOURS votre corps. Trop de gens dans notre pays vont au devant de l'incapacité douloureuse permanente parce qu'elles refusent d'écouter ce que leur corps leur indique. Beaucoup de fois j'entends que « je suis sur une date-limite pour finir ce travail. Je n'ai pas le temps pour prendre une coupure. Il a été mon expérience que je suis plus productif quand je prends les coupures fréquentes et je produis puis si je force mon corps à travailler direct.

Je fréquemment cesse de quilling pour s'étirer non seulement mais à aussi fais mes exercices de yoga. C'est particulièrement utile si vous avez atteint un endroit dans le processus créateur où vous êtes stumped. La prise des 15 de la coupure minute de yoga libérera souvent vos processus créateurs. Elle détendra également vos mains, bras, cou, et dommages de ce fait de empêchement arrières. Je souvent me sens comme si j'ai pris des 2 heures « somme de puissance » et constate que je peux soudainement voir ce qui doit être fait !

Au fond du livre est une liste d'exercices que vous pouvez faire pour empêcher des dommages à vos mains, de bras, de dos, d'épaules, de cou et même de votre corps entier. Se rappeler à la cannette intelligente.

Je sais que vous êtes désireux de créer votre première image. Mais avant que vous satisfaites lu par ces directions. Après que vous les ayez lues vous serez prêt à créer le modèle que nous avons choisi. Il emploie plusieurs des formes que vous avez appris à créer et vous aiderez mieux à comprendre le processus quilling. Sensation librement à dévier des choix de couleur que nous avons faits. Nous préférerions cependant cela pour ce 1er projet toi pour ne pas dévier des formes et des tailles que nous avons choisies. Les directions suivantes sont de base et supposent que vous choisissez le modèle.

• Choisir votre modèle et recueillir vos outils ensemble. Ce travail est facilité beaucoup si vous maintenez vos outils et consommables quilling organisés.
  • Je maintiens mes outils dans une boîte d'attirail. Il y a également pièce pour les enroulements supplémentaires et forme pour être stocké. Quand je crée des enroulements et des formes je fais habituellement quelque des frais supplémentaires de chacun juste au cas où je ferais une erreur ou un gâcher un de mes enroulements formés.
  • S'assurer que vos outils sont propres et dans la bonne forme. Il n'y a rien plus mauvais alors créant une forme enroulée pour vous trouver seulement ne peuvent pas l'employer parce qu'elle est devenue sale. C'est particulièrement important si vous voulez employer des couleurs légères.
  • Trouver une bonne zone de travail. La cannette de bidon de certains n'importe où mais c'est une compétence que vous n'avez pas probablement encore. La salle devrait être tranquille et détente. Vous devriez avoir une chaise confortable à reposer dans cela soutient votre dos et vos bras. Une table de cuisine ou un bureau qui a été s'est dégagée de l'image de fond, est propre et qui a été couvert du plastique pour le protéger, peut être employé en tant que votre secteur quilling. Le bon éclairage est essentiel pour empêcher la contrainte et les erreurs d'oeil dans des couleurs assorties. CONSEIL : Une lampe qui imite la lumière le soleil produit est un bon investissement. Elle te permettra de voir les couleurs vraies de vos bandes de papier quilling.
  • Lire les directions soigneusement avant que vous commenciez à quilling. S'assurer que toi comprendre ce que les directions vous indiquent faire et toi avez tous approvisionnements nécessaires. Il n'y a rien plus mauvais puis d'être à mi-chemin par un projet et de constater que vous avez employé une technique fausse, ou vous avez couru hors d'une taille nécessaire ou colorez. CONSEIL : Si peu familier avec une technique ou une forme et toi ne peut pas trouver la réponse dans le livre que vous avez pris le modèle de (la plupart des livres de modèle ont une section décrire les formes utilisées dans les modèles), de ce livre ou d'autres quillers locaux, vont en ligne à un groupe quilling et demandent à quelqu'un là de vous aider. Beaucoup de fois les noms des formes peuvent être différents du nom que vous le savez As. Pour plus de regard de l'information en chapitre 3 - LIMITES ET TECHNIQUES du BASIC QUILLING.
  • Choisir vos paquets de bande de couleur et les étendre dehors dans l'ordre qu'ils sont énumérés dans les directions. Ne pas les prendre hors du paquet encore. CONSEIL : Si le papier de commande pour un grand projet quilling dans lequel vous aurez besoin de plusieurs paquets de papier, faisait le vendeur savoir ceci. Ils paquets d'ordre souvent spécial de bidon de papier de la même course de fabrication. Le papier peut changer légèrement en couleurs de course à la course. C'est sans importance si le papier est excédent utilisé plusieurs projets quilling. Il cependant, devenu très important si vous créez une conception dans laquelle les papiers montreront des variations de couleur et ruinent le regard uniforme de votre conception finie.
  • Examiner le modèle de manière approfondie. Vous faire aiment la manière que les couleurs ont employée dans le regard de modèle ensemble. Pensez-vous une autre couleur pourriez-vous regarder mieux ? Si vous n'êtes pas sûr il y a une technique qui peut vous aider à décider. Prendre les bandes quilling (dans les couleurs choisies par le créateur de modèle) et les étendre sur l'exposé introductif que vous allez employer. Entrecroisé les papiers suivant les indications de la figure 57b. Les couleurs satisfont-elles à votre oeil ? Sinon, essayer d'autres couleurs de votre propre choix, se trouvant elles employant dehors cette même technique. Continuer à changer les papiers jusqu'à ce que la combinaison de couleur vous satisfasse. Un autre tour est d'utiliser une roue de couleur d'artistes. Ce peu coûteux et facile d'utiliser l'outil peuvent vous aider à choisir les couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Il est particulièrement utile si vous ne faites pas confiance à votre propre compétence de couleur.
  • Noter les longueurs de chaque couleur de papier requise. Avez-vous toutes couleurs requises dans les montants corrects ? S'assurer que les couleurs choisies sont toutes correctes et les bandes pour chaque couleur sont identiques. Des problèmes peuvent être évités si chaque fois que vous employez vos papiers, vous sortez les montants requis et renvoient l'excès de nouveau au paquet original (qui devrait être marqué avec le fabricant, le numéro de code, la largeur et le nom de la couleur). Quand j'ai commencé la première fois à quilling j'avais l'habitude de pousser mes papiers dans une boîte, mélangeant eux ensemble sans souci du type de papier, la couleur ou même la largeur. Beaucoup ont obtenu endommagés et toutes les couleurs ont été mélangées ensemble. I a par le passé lancé un projet d'ivoire pour trouver seulement quand fini et regardé sous le soleil de jour de midi, une partie de la page avait été fait en ivoire mais la partie avait été faite en jaune doux. La conception a été ruinée et a dû être faite plus de. J'étais très chanceux qui parce que je n'ai pas employé l'alot de la colle, les pièces jaunes molles ai été soigneusement retiré sans dommages au fond et je pouvais refaire ces parties dans la couleur originale d'ivoire. L'article a été fourni tard à mon client. J'étais très chanceux elle m'ai donné un autre travail quilling que je pouvais accomplir tôt. Se rappeler une erreur comme ceci peut ruiner votre réputation. Comme indiqué avant qu'une « lampe du soleil » puisse être un outil très utile en aidant te s'assurer que vos couleurs sont correctes. Dans une chambre s'est allumé par les ampoules régulières qu'il est très difficile de faire la différence entre le blanc blanc et lumineux ou l'ivoire et le doux/jaune-clair. Si vous n'avez pas une « lampe du soleil », vous pouvez également prendre votre extérieur de papier à la lumière du soleil. Après avoir mal adapté des papiers être seulement un problème si vous ne stockiez pas vos papiers correctement comme discuté en chapitre 4 - Quilling de base.
  • Après que vous ayez choisi vos couleurs que vous voudrez mettre à jour votre modèle ainsi vous ne faites aucune erreur. Je ne marque jamais en mes livres. Je prends une feuille de papier et crée un registre. Par exemple, si je remplace la couleur profonde de Rose avec le rouge, je copierai les directions remplaçant le mot Rose avec le rouge de mot chaque endroit qu'il apparaît :
    Modèle original : Faire les pétales pour chaque fleur en roulant et en collant ensemble 6 Rose profonde des Marquises de 5 pouces suivant les indications du modèle. Ceci est changé en : Faire les pétales pour chaque fleur en roulant et en collant ensemble le rouge 6 des Marquises de 5 pouces suivant les indications du modèle. Faire ceci pour chaque changement de couleur que vous allez faire. J'ai un ami que les utilisations poteau-il note pour faire ceci.
  • Maintenant vous allez créer toutes longueurs appropriées requises pour chaque couleur. En utilisant une règle, déchirer votre papier aux longueurs appropriées. Les faire une par une, en se rappelant de placer les bandes déchirées dans un récipient identifié par la couleur et la longueur (cette étape peut être sautée si vous créez une conception simple avec les couleurs qui sont facilement distinguées les uns des autres). CONSEIL : Comme discuté en chapitre 3 - les LIMITES ET LES TECHNIQUES du BASIC QUILLING, papier de déchirure est meilleure alors le coupant avec des ciseaux parce que les bords déchirés la mélangeront non seulement mieux (de ce fait créant l'illusion sans couture) créeront également un morceau plus bloqué en utilisant moins de colle. Si vous n'allez pas remplir la conception que le jour, vous peut employer des baggies pour garder les bandes d'obtenir mélangé vers le haut. J'habituellement emploie un baggie pour chaque couleur et le classe (IE : si vous employez le rouge dans 3 longueurs vous aurez besoin de 3 baggies marqués rouge et puis la taille). Je constate que par le faire de cette façon je peut commencer créer mes enroulements d'un seul trait (quelque chose que vous pouvez faire tout en regardant la TV, montant dans une voiture ou attendant votre rendez-vous aux médecins !). Puisqu'ils lui sont marqués est facile de les transporter, facile de les employer, ils restent propres et aucun ne se perd. L'avantage principal à cette méthode est celui après que tous vos enroulements soient transformés en des formes, vous peut commencer à remonter votre image d'un seul trait.
  • Créer tous vos enroulements et les former. Vous assurez vous les placer de nouveau dans le baggie/récipient correctement marqués.
    Maintenant vous êtes prêt à remonter les formes pour former votre image.
  • Placer le modèle que vous avez choisi sur votre conseil de conception. En utilisant une conception d'un livre j'habituellement trace le modèle et emploie la copie tracée sur mon conseil de conception. Ceci me permet de garder mon livre en bon état et me permettra de réutiliser le modèle beaucoup de fois. Mesurer un morceau de papier ciré qui est assez long pour couvrir votre modèle et ainsi les bords se réuniront quand enroulé autour du conseil. Placer la feuille de papier ciré sur le modèle l'enroulant autour des bords et se réunissant sur le fond du conseil. Actuellement endroit I habituellement attacher du ruban adhésif pour joindre les 2 bords solidement (voir le schéma 58, 59 et 60) que j'utilise alors des T-goupilles pour fixer le modèle ainsi il ne décale pas comme montré (se référer au chapitre 3 - des LIMITES ET DES TECHNIQUES du BASIC QUILLING pour plus d'information). Le papier ciré protégera votre modèle contre la colle, ainsi il peut être réutilisé beaucoup de fois. Pour plus d'information sur la conception les conseils renvoient au chapitre 2 - les OUTILS UTILES ET LES CONSOMMABLES de QUILLING. CONSEIL : Il n'est pas nécessaire d'acheter un conseil de conception. Un peut être créé en utilisant le carton ou la mousse de styrol renvoient encore au chapitre 2 - les OUTILS UTILES ET LES CONSOMMABLES de QUILLING pour la création de ces conseils faits main). CONSEIL : Par la suite les modèles montrent des signes d'âge en raison des trous d'épingle qui résulteront comme des formes sont goupillées dans l'endroit au-dessus du modèle. Beaucoup de temps si vous achetez un livre ou un kit de cru le modèle peuvent être dans la forme pauvre. Dans le cas le vieux modèle peut être rétabli en prenant le papier de contact ou une pleine étiquette de feuille et en l'appliquant au dos du modèle déchiré en lambeaux. Ceci créera un support stable pour le modèle et te permettra de l'employer beaucoup plus de périodes. (Svp ne pas violer les règles de copyright et ne pas tirer les copies des modèles (même si ils ne disent pas copyright protégé ou ont le symbole de © à donner loin). On te permet de tirer une copie pour votre usage personnel seulement.
  • Maintenant vous pouvez commencer à remonter votre image. I habituellement « sèchent l'ajustement » mes formes (plaçant les formes ensemble sans les coller). De cette façon si elles ne sont pas tout à fait exactes ou moi veulent changer une couleur ou une forme que je peux. Se rappeler si vous changez d'avis au sujet d'une forme ou la couleur créent simplement un nouveaux baggie/récipient avec la nouvelle couleur et les classent là-dessus. Mettre à jour votre registre trop (ceci aidera si vous décidez de créer le même modèle avec la même palette de couleur.) s'assurent que vous mettez le vieux baggie/récipient dans une boîte ou une zone de stockage qui tient vos sacs de couleurs/de formes remplacées ainsi vous ne l'employez pas par erreur. L'économie a fini des enroulements et les formes est non seulement rentable mais vient également dans maniable parce que les chances sont toi vont employer cette couleur ou forme dans un autre projet !
  • Quand » le modèle adapté « sec crée l'image que je veux, je suis prêt à coller les pièces ensemble. CONSEIL : En utilisant la colle il vaut mieux d'employer trop peu puis trop. Une baisse très petite placée sur les bords de réunion fixera vos formes pendant des années.
  • Voici plusieurs suggestions avant que vous commenciez à coller. Recueillir vos approvisionnements. Vous aurez besoin :
    • COLLE
      • Comme discuté en chapitre 2 - les OUTILS UTILES ET LES CONSOMMABLES de QUILLING là sont beaucoup de types de colle. Nous avons constaté que la meilleure colle (et elle est peu coûteux trop) est la colle toute d'Elmer. C'est une colle blanche qui sèche clairement. Il est important que vous essayiez autre colle et décide quelle colle fonctionne mieux pour toi. La liste en chapitre 2 aidera à vous guider dans votre choix.
      • Ceci ne peut pas être soumis à une contrainte assez. Employer un peu de colle très en joignant vos enroulements formés. Trop de colle peut causer la boucle ou peut montrer abîmer de ce fait le regard professionnel de votre projet fini.
      • Sinon à l'aide d'une bouteille/d'applicateur de colle, vous aurez besoin des toothpicks ou d'une aiguille pour appliquer la colle à l'enroulement formé. Placer votre colle dans un petit récipient ouvert (une caisse de verre de contact est excellent à cette fin) ainsi vous pouvez plonger votre toothpick dans lui facilement. Remuer la colle souvent pour la garder de former un film ou de se dessécher. Vous pouvez également mettre une éponge humide au-dessus de elle pour garder la colle de se dessécher. CONSEIL : Une caisse de verre de contact est très maniable pour tenir votre colle et le couvercle peut être fermé pour maintenir votre colle fraîche.
      • À mon avis la meilleure méthode pour appliquer la colle est d'utiliser un applicateur ultra fin de colle. Employer encore les baisses minuscules de la colle. CONSEIL : Un petit verre avec une éponge humide placée dans le fond maintiendra votre applicateur/bouteille coulant librement et empêchera le bout de sécher vers le haut. Placer la bouteille à l'envers avec le bout touchant l'éponge.
    • BRUCELLES
      • Vous constaterez qu'une bonne paire de brucelles sont excellente pour placer ces petits morceaux dans le bon endroit. J'ai plusieurs paires. Pour plus d'information sur des brucelles et les différents types et leurs usages divers renvoyer au chapitre 2 - les OUTILS UTILES ET LES CONSOMMABLES de QUILLING. Essayer plusieurs types pour voir des quels fonctionnent mieux pour toi. Voir le schéma 61 qui montre les différents types de brucelles.
      • Des brucelles peuvent être utilisées pour tenir votre enroulement formé tandis que vous mettez quelques baisses de colle sur les bords que vous collez ensemble sans l'endommager.
      • Les brucelles sont utiles pour tirer le centre à vos enroulements affilent en créant les enroulements concentriques.
    • GOUPILLES
      • Les T-Goupilles ou les goupilles régulières aideront à juger votre rassemble tandis que la colle sèche. Les goupilles te permettront également de mettre le projet de côté et le finir plus tard quelque chose monter (quelque chose de sans importance comme préparer dîner LOL). J'utilise plusieurs la T-goupille différente tailles. Pour plus d'information se référer au chapitre 2 - les OUTILS UTILES ET LES CONSOMMABLES de QUILLING.
    • SURFACE DE TRAVAIL
      • Comme discuté avant qu'il soit très important que vous ayez un endroit te peut remonter votre modèle et alors le coller sans quelqu'un le frappement de votre travail sur le plancher ou le frapper. Plus important puis le fait que votre projet peut être ruiné est la chance des dommages. Je peux vous dire de l'expérience qui avoir une aiguille bloquée dans votre doigt ou toute autre pièce de corps n'est pas agréable et peux créer un risque sanitaire. Rien n'abîme votre jour comme devant aller au HEU ou au docteur pour obtenir un projectile de tétanos.
  Comme vous collez chacun rassembler s'assurent que vous permettre proportionné chronométrez pour que la colle sèche. Je colle habituellement de petits groupes de rassemble avant que je colle la forme entière. Comme chaque groupe de formes est collé veiller à le fixer en plaçant une goupille à l'intérieur de la forme (voir le schéma 62). Vous constaterez que les formes collées sont très vigoureuses. Après que les morceaux soient collés ensemble vous voudrez placer la forme finie sur un fond. Vous constaterez qu'une fois que le projet est très flexible et pouvez être manoeuvrés dans créer une forme 3D ! Des chevilles peuvent être employées pour créer l'ascenseur dans divers secteurs de la conception (se référer au chapitre 3 - des LIMITES ET DES TECHNIQUES du BASIC QUILLING pour plus d'informations sur l'utilisation des chevilles.) maintenant que vous sont prêts à coller encore. Se rappeler que moins de colle est plus. Pour fixer la conception au fond que je soulève habituellement un bord, appliquer une baisse minuscule de colle, la déposent légèrement, en répétant ce procédé jusqu'à ce que le morceau entier soit bloqué. Ne pas utiliser les goupilles pour fixer la conception au fond parce que la goupille créera les trous qui montreront, ruinant votre projet.

  Après que la colle sèche et le fond peut être soulevé sans risque, vous voudrez finir votre morceau en l'encadrant ou en le plaçant dans votre album ou sur une carte.

  Vous pouvez également pulvériser le morceau fini avec le jet acrylique pour le protéger et pour empêcher le vieillissement. Beaucoup de fois je veux que l'article gagne le doux jaunissant souvent lié au vieillissement.

  Ce n'est pas la seule méthode que vous pouvez employer. Certains préfèrent déchirer une bande à la longueur appropriée, créent l'enroulement classé correct, le forment et le goupillent en place sur le modèle, alors elles passent au 22eme enroulement et répètent l'action. Après que le morceau soit accompli elles le colleront. D'autres collent les formes ensemble pendant qu'elles les finissent. Ce n'est pas une bonne méthode à mon avis parce qu'il n'y a aucune manière facile de corriger une erreur ou de changer quelque chose qui ne vous satisfait pas.

  Je constate que la méthode que j'emploie est plus rapide et plus efficace pour moi mais peux ne pas travailler pour toi. Vous pouvez même employer une méthode employée par personne d'autre et c'est correcte aussi. Chaque personne doit décider quelle méthode fonctionne mieux pour eux car nous sommes tous les individus et c'est l'un des secteurs dans lesquels il n'y a aucune « BONNE » méthode.

  Maintenant vous êtes prêt à créer votre 1ère conception.

  Garantir les droits d'auteur le © Gael et Charlotte Stubbs, la « Cannette-capacité, Quilling en dépit d'incapacité. Un livre de Quilling pour Quillers de tous les âges et capacités ©2005 tous droits réservés