Choses que vous devriez connaître l'histoire de peintures d'art de bruit

L'art de bruit était un mouvement artistique qui a représenté un décalage fort de l'influence de l'expressionisme abstrait. Les peintures d'art de bruit ont apporté une forme originale de faire l'art en présentant des techniques des illustrations d'art commercial et de vie quotidienne.

Ce mouvement s'est produit la première fois en Grande-Bretagne vers la fin des années 50 et on l'a censé être une redéfinition de la pesanteur métaphysique de l'expressionisme abstrait. Des peintures d'art de bruit ont été principalement caractérisées par l'insertion des images de vie quotidienne des bidons de potage, présentations horizontales sur microfilm, bouteilles de coke ou même ont bourré des animaux dans l'expression artistique. Le but exprimé des peintures d'art de bruit était de fournir un point de réunion pour les artistes et le public. Insérant des symboles d'art commercial dans leur travail, les artistes prévus pour brouiller les frontières entre l'art et les gens du commun afin de rendre des idées d'art accessibles pour chacun.

La naissance de ce mouvement d'art pendant le 1950s-1960s n'était pas une coïncidence. Les artistes se fatiguaient de l'inwardness et de l'opacité de l'expressionisme abstrait ; la société américaine (et la britannique, mais sur moins d'ampleur) appréciaient les changements profonds en termes de relance économique après les contraintes de la deuxième guerre mondiale. Par conséquent, la communauté d'artiste a raillé la superficialité et le matérialisme des Américains, utilisant des symboles de culture de masse (bidons de coke, magasins ou présentations horizontales sur microfilm) dans leurs peintures d'art de bruit.

Les artistes qui avaient embrassé ce modèle d'art ont employé différents symboles : Drapeaux américains (jaspe Johns), présentations horizontales sur microfilm (Roy Lichtenstein) et bidons de potage (Andy Warhol) ou animaux bourrés (Robert Rauschenberg).

Icônes également représentées de peintures d'art de bruit réaction d'artistes' contre la matité et la complexité de l'expressionisme abstrait. Des techniques abstraites ont été remplacées avec les plus accessibles comme l'aspect d'humeur ou de surface. L'idée centrale de ce mouvement d'art était d'exprimer des messages à la masse en transformant les choses ordinaires en objets d'art.

Bien que le jet d'art de bruit ait été très populaire parmi le public de laïque, il était fortement controversé parmi la communauté de critiques d'art. Certains ont considéré des peintures d'art de bruit en tant que bon marché, les imitations visqueuses des symboles de vie quotidienne ; d'autres les ont considérés comme des icônes de la société américaine peu profonde à la moitié du siècle.

Néanmoins, ce mouvement d'art a représenté un souffle d'air vif et frais dans un art caractérisé jusque-là par opacité et de sérieux.