Conflit - comment continuer vos lecteurs tourner des pages

Quelques auteurs sont trop sorte juste.

Ils détestent pour mettre leurs caractères sous n'importe quel genre de pression. Ils détestent pour les voir perdre, ou lutter pour survivre. C'est tout à fait compréhensible - après tout, ils ont les amis devenus avec ces personnes. Ils encouragent pour eux. Ils veulent qu'ils gagnent à travers !

Attendre maintenant un moment. Wa..

C'est vos lecteurs qui sont censés encourager vos caractères dessus. C'est vos lecteurs qui veulent que les choses s'avèrent pour elles. Et c'est vos lecteurs que vous devez faire souffrir - parce que si vous, elles ne pourront pas résister tourner la page pour voir ce qui se produit après. Elles sentiront le mauvais pour votre estacade à claire-voie de caractères…, elles peuvent même jeter une larme ou deux… mais elles continueront à tourner des pages. Elles doivent. Ils doivent savoir ce tout s'avère !

Le conflit est le moteur de votre histoire. Il garde la rotation de roues ; il garde se déplacer de caractères. Emporter le conflit, et qu'avez-vous obtenu ? Une petite thé-partie gaie d'après-midi, celle est ce qui. Et comme toutes les parties de thé d'après-midi… elle peut obtenir qui est ennuyeux. Uns les gâteaux crèmes et quelques heures de conversation, et de toi ont eu assez. Vous voulez aller à la maison.

À tout prix, vous devez empêcher vos lecteurs d'emballer vers le haut et d'aller à la maison. Ou plus exactement - pour fermer le livre qui représente (mais alésant) la partie confortable de thé. Voici quelques bouts sur le bâtiment et conflit soutenant dans votre histoire.

1. Penser le « drame »

Dans un coin d'un restaurant vous avez un couple heureux, regardant fixement dans les yeux de chacun. Ils sourient. Ils sont heureux. Dans l'un autre coin vous avez des couples No. 2. Leur langue de corps est assez pour dire à n'importe qui qu'il y a brassage d'ennui. Au début, ils discutent dans de basses voix. Alors les choses commencent à escalader. Leurs voix commencent à monter, et elle finit quand elle jette le vin dans son visage, renvoie son vol de chaise, et donne l'assaut à dehors.

Quel couple attire toute attention ?

Aucun concours ! Naturellement, il est celui impliqué dans tout ce DRAME. Nous tous sommes dessinés pour être en conflit. Nous nous interrogeons sur les raisons de lui. Nous sommes désireux d'entendre parler des résultats. Nous DEVONS SAVOIR PLUS.

Donner à vos lecteurs le drame, et vous pouvez être sûr qu'ils continueront à revenir pour plus.

2. Dépeindre les émotions fortes

Si vous ne laissez pas vos caractères éprouver l'émotion - et pour montrer leur émotion - puis vous êtes les lecteurs perdants. Une des raisons en chef que les rédacteurs donnent pour rejeter un roman est « manque de poinçon émotif ». En s'assurant que vous laissez vos caractères éprouver une gamme complète des émotions, vous augmentez considérablement vos chances d'acceptation.

En n'importe quel un jour, nous tous passons par un tas d'émotions. Nous sommes heureux. Nous sommes tristes. Nous sommes sombres. Nous sommes enthousiastes. Nous sommes jaloux ou envieux ou embarrassés.

Faire une remarque d'obtenir dans la peau de votre caractère de point de vue. Deviennent ce caractère. D'abord, imaginer l'aspect de votre caractère. S'élever alors à l'intérieur. Regarder dehors par les yeux de cette personne. Voir ce qu'elle voit ; entendre ce qu'elle entend ; juger ce qui se sent elle. Et partager ces émotions avec le lecteur.

Si votre caractère de point de vue est engagé dans une conversation, vous assurez vous élasticité le lecteur davantage que les chefs parlants en filtrant tout à l'aide des émotions de votre caractère. Nous devrions « entendre » ses pensées ; sentir son embarras ; éprouver sa crainte arrachante de coeur. Les émotions rendent votre histoire de phase.

3. Tirer le fil plus serré

Une fois que vous faites embrouiller le lecteur dans le drame et les émotions fortes, tirer soigneusement le fil plus serré. Ceci s'appelle « obtiennent la héroïne vers le haut de l'arbre et puis jettent des pierres à elle ». Ou « l'avoir accrocher sur le bord de la falaise par ses ongles, puis mettre un paquet de loups au-dessous de lui ». Au moment même où il semble que les choses ne peuvent pas devenir plus mauvaises - les rendre plus mauvaises ! C'est toujours possible.

Penser toujours : Est-ce que « comment je peux soulever les enjeux ? Comment est-ce que je peux faire le mauvais de choses vraiment pour mon caractère ? Comment peux j'ajouter une torsion qu'elle ne s'attend pas - au moment même où elle pense que tout est sur le point de s'avérer bien après tous ? »

Vous ne pouvez pas avoir la tension tournée jusqu'à « 10 » toute heure, naturellement. Si vous faites cela, les lecteurs s'habituent à tout drame et il n'a pas un effet. Donner ainsi à vos caractères l'heure de s'enrouler vers le bas et de projeter leur prochain mouvement. Décaler à un point de vue différent pour une scène ou deux, alors que votre caractère principal est laissé dans une situation périlleuse.

Ceci laisse le lecteur détendre pendant un moment - et le conflit suivant quand les choses tournent mal (encore une fois !) est plus puissant. Mais ne jamais laisser que le fil dégagent trop. Même lorsqu'il y a une accalmie, laisser le lecteur sur le bord, sachant que des choses ne sont pas arrangées encore ! Doucement, doucement… subsistance étirant la subsistance de tension… établissant le conflit.

Vos lecteurs juste ne pourront pas aider à revenir pour plus.

(c) copyright Marg McAlister