L'importance des arts fins dans la salle de classe

Des arts fins est définis dans le dictionnaire d'Encarta en tant qu'étant, « n'importe quelle forme d'art, par exemple, peindre, sculpture, architecture, le schéma, ou gravure, qui est considéré comme avoir la valeur purement esthétique » (Encarta, 2004). Bien que cette définition soit employée dans le rapport avec les arts dans le monde régulier, dans le respect avec l'enseignement, des arts fins soit définie en tant que salutaire soumis, non essentiel, à l'apprentissage et est souvent éliminé en raison du manque de temps, de peu de potentiel de étude, et d'aucun argent. Des arts fins n'est simplement vus comme peinture et schéma, pas un sujet étudié par un disciple d'universitaire. L'auteur Victoria Jacobs explique, des « arts dans les écoles primaires ont été souvent séparés du programme d'études de noyau et à la place, offert comme activités d'enrichissement qui sont considérées salutaires mais non essentielles » (Jacobs, 1999, P. 2).

Ce qui est absent dans les salles de classe est le manque de la connaissance de professeur des avantages de maintenir un programme d'études basé par art. Les professeurs « ont l'arrangement très petit des arts en tant que disciplines d'étude. Ils pensent à l'instruction d'arts en tant que projets professeur-orientés employés pour amuser ou enseigner d'autres disciplines » (Berghoff, 2003, P. 12). Les arts fins augmentent les frontières de l'étude pour les étudiants et encouragent la pensée créatrice et un arrangement plus profond des sujets de noyau, qui sont des arts de langue, des maths, la science, et des études sociales. Les professeurs doivent incorporer tous les genres des arts fins, qui incluent, théâtre, l'art visuel, la danse, et la musique, à leurs plans de leçon parce que les arts donne aux étudiants les outils de motivation pour ouvrir un arrangement plus profond de leur éducation. L'enseignement des arts est l'outil le plus puissant que les professeurs peuvent se présenter dans leurs salles de classe parce que ceci permet aux étudiants de réaliser leur de plus haut niveau de l'étude.

De 1977 à 1988 il y avait seulement trois rapports notables démontrant les avantages de l'éducation d'art. Ces trois rapports viennent à nos sens, par les arts, éducation et les Américains Panal (1977), peuvent nous sauvent les arts pour les enfants américains, commandités par le Conseil américain pour les arts (1988), et l'étude la plus respectée, vers la civilisation, par la dotation nationale pour les arts (1988). Ces trois études ont créé que l'éducation d'art était très importante en réalisant une éducation plus élevée pour nos étudiants. Tandis que ces études s'avéraient les arts être salutaires à l'apprentissage, il n'avait pas lieu jusqu'en 2002 où l'analyse de recherches des liens critiques : L'étude dans les arts et l'universitaire d'étudiant et le développement social « a fourni l'évidence pour augmenter l'étude et l'accomplissement aussi bien que des résultats sociaux positifs quand les arts étaient intégraux des' expériences d'étude » à étudiants a été pris sérieusement par des législateurs (brûlures, 2003, P. 5). Une étude, dans cette analyse, a été concentrée sur l'enseignement du clavier s'exerçant à une salle de classe afin de voir si les points de l'étudiant sur le raisonnement spatial pourraient être améliorés. Elle a été alors comparée à ces étudiants qui ont reçu la formation d'ordinateur qui n'a impliqué aucun composant fin d'art. Ceci a conclu que l'étude par les arts a amélioré les points sur d'autres sujets de programme d'études de noyau tels que des maths et la science où le raisonnement spatial est le la plupart utilisé (Cygne-Hudkins, 2003).

Cette étude montre comment on peu changement de la manière que des étudiants sont enseignés par les arts peut avoir un impact puissant sur leurs accomplissements et arrangements de étude. Une autre étude a montré que les étudiants d'à-risque qui, pendant une année, ont participé à un programme d'études basé par art a soulevé leurs arts normalisés de langue examinent par une moyenne de huit points de percentile, 16 points de percentile s'inscrit pendant deux années. Les étudiants ne s'engageant pas sous cette forme d'activité n'ont pas montré un changement de percentile (Cygne-Hudkins, 2003). Bien que ceci puisse ne pas sembler comme une grande augmentation, aux étudiants de risque pouvaient employer ce modèle de l'étude pour comprendre mieux leur modèle de étude améliorant de ce fait leurs modèles de étude. L'étude de cas la plus intéressante dans cette analyse a impliqué les écoles de Sampson, de Caroline du Nord, où pendant deux années dans une rangée leurs points normalisés d'essai se sont levés seulement dans les écoles qui ont mis en application l'éducation d'arts dans leur zone d'école (Cygne-Hudkins, 2003). L'enseignement des arts doit être incorporé dans des plans quotidiens de chaque leçon de professeurs parce que, basé sur ces études, les étudiants qui sont enseignés par les arts élèvent leur essai et niveaux de étude.

En raison du volume élevé du Président Bush, aucun enfant d'attention laissé l'acte, a exigé dans les écoles, enseignant les arts est laissé. Une autre raison du manque d'arts dans l'auteur Victoria Jacobs de salle de classe explique, « Etant donné les budgets craintifs des zones d'école dans le pays, spécialistes en art et les programmes d'art ont disparu de beaucoup d'écoles primaires » (Jacobs, 1999, P. 4). Des arts fins sont vus comme non-éducatif ou activité hors programme. Par conséquent, quand il y a un manque d'argent dans des zones d'école, ce sujet facilement est coupé. Les professeurs doivent trouver une manière d'incorporer les arts à la salle de classe plutôt que comptent sur des activités extérieures et Jacobs suggère qu'enseignant « par les arts? avec des moyens d'employer les arts avec succès et d'une manière que ce n'est pas « une plus de chose simplement » ils doivent inclure dans le programme d'études » (Jacobs, 1999, P. 4).

Les arts peuvent ouvrir les esprits des étudiants dans la seule lecture de manières et l'écriture ne pourra jamais accomplir. Cependant, le point d'enseigner ce sujet n'est pas d'enseigner au sujet des arts, mais d'enseigner par les arts. Jacobs explique, enseignant bien que les arts exige des étudiants de s'engager dans l'acte de l'art créateur. Par exemple ils pourraient dessiner une image, écrire une poésie, agir dans un drame, ou composer la musique à autre leur arrangement des concepts dans des secteurs contents autres que les arts. L'enseignement par les arts aide des étudiants à éprouver des concepts plutôt que simplement les discuter ou lire. Cette approche est conformée aux théories éducatives qui accentuent l'importance d'atteindre des modèles de étude multiples ou des intelligences. (Jacobs, 1999, P. 2)

L'enseignement par les arts peut être fait de beaucoup de différentes manières selon les intérêts du professeur, mais est vraiment la seule manière de renforcer l'expérience d'étude d'étudiants. Dans un moment où des coupes de budget et les nouvelles lois de étude sont établies, les professeurs doivent être plus informés et instruits sur les impacts négatifs de la perte des programmes fins d'arts. Trois, professeurs de vétéran à une école primaire publique ont fait une étude de cas qui a impliqué l'enseignement par les arts. Ils ont cru que « nos étudiants ont dû éprouver des cycles d'enquête où ils ont appris au sujet des arts et par les arts, et cela qu'ils ont dû voir des professeurs de différentes disciplines collaborer » (Berghoff, 2003, P. 2).

L'étude a été basée sur enseigner une unité de leçon d'histoire sur la liberté et l'esclavage par les arts. Mme. Bixler-Borgmann a fait écouter à ses étudiants la chanson « bas, doux char d'oscillation » dans beaucoup de différents modèles de la musique, tels qu'un quartet, un reggae, et des airs afro-américains d'exposition. Elle a alors incorporé cette leçon au chant d'importance joué aux esclaves à ce moment-là. Mme. Berghoff a fait noter à ses étudiants lire des échantillons de littérature folklorique afro-américaine et les phrases qui ont fait un impact sur elles tandis qu'ils lisaient. Elle a alors incorporé ces phrases aux poésies de groupe. Mme. Parr a exploré deux morceaux d'art autorisés, « char d'oscillation bas, doux » et a fait parler aux étudiants du dessin-modèle en posant trois questions : « Que continue dans cette image ? Que voyez-vous que les marques vous indiquent cela ? Quoi encore peut vous trouver ? » (Berghoff, 2003). Elle a également eu le foyer d'étudiants sur les images, les concepts, et les significations que les artistes ont voulu dépeindre. Mme. Parr s'est sentie que ceci enseignerait aux étudiants comment découvrir les significations cachées dans d'autres sujets de programme d'études de noyau (Berghoff, 2003). Après que l'étude, les étudiants aient été demandées ce qu'et comment ils avaient appris de ce modèle de l'enseignement.

Beaucoup d'étudiants ont écrit en leurs journaux que travailler dans les systèmes multiples de signe des manières parallèles a intensifié leur participation émotive. Ils se sont trouvés pensant à ce qu'ils apprenaient dans la classe quand ils étaient à la maison ou au travail. Ils ont noté que quoiqu'ils aient étudié l'esclavage à d'autres fois, ils l'avaient jamais vraiment imaginé comment feutre être des slaves ou pensée au sujet des perspectives et des luttes des esclaves. (Berghoff, 2003)

Les étudiants avaient appris plus de cette leçon parce qu'ils pouvaient employer tous les modèles de l'étude et ont été enseignés d'un angle ce qui est rarement employé, par les arts. Les « études indiquent qu'un programme intégré par arts réussis emploiera ces composants pour guider l'étudiant apprenant et pour évaluer la croissance et le développement (Cygne-Hudkins, 2003). Les étudiants pouvaient apprendre basé sur l'abstrait pensant et trouver la signification plus profonde des leçons disposées par les professeurs.

« L'étude des arts a le potentiel pour fournir d'autres avantages traditionnellement liés aux arts?.des arts a été liés qualifications de pensée d'étudiants aux' critique accru et créateur, amour-propre, volonté de prendre des risques, et la capacité au travail avec d'autres » (Jacobs, 1999, P. 4). Avec ces avantages, les professeurs ne peuvent pas se permettre de limiter leur enseignement des arts dans la salle de classe. L'enseignement par les arts sont les éléments principaux de l'étude et les professeurs de traits tâchent d'établir et renforcer dans leurs étudiants. En travaillant par les arts, au lieu environ des arts, une expérience éducative des étudiants' sera réalisée d'une manière différente que juste enseignant le modèle standard de l'étude. L'ancien gouverneur de la Californie, Davis gris, remarquable, « des étudiants d'aides d'éducation d'art développent la créativité, libre expression, qualifications analytiques, discipline, arrangements croix-culturels, et une appréciation intensifiée pour les arts » et ce les « étudiants qui développent l'expression artistique et les qualifications créatrices de résolution des problèmes sont plutôt de réussir à l'école et mieux seront préparées pour les travaux et les carrières du futur » (étude d'art de la Californie, 2003, P. 1).

Exposant des étudiants à l'étude d'abstrait enseignera les étudiants au sujet de la logique et du raisonnement et les aidera à saisir ce qui ne pourrait pas être représenté sur la surface. Les rapports récents de l'association nationale d'éducation d'art (NAEA) confirmée avec le Gouverneur Davis quand ils ont rapporté des « étudiants dans des points d'étude d'art plus haut sur leur verbal et des maths ONT REPOSÉ des essais que ceux qui ne sont pas inscrits dans les arts court (étude d'art de la Californie, 2003, P. 5). Jointe est une copie des points d'essai des étudiants dans les arts et des étudiants sans le coursework d'arts.

Quelle est une meilleure manière d'augmenter un plan de leçon que pour ajouter une autre dimension de l'étude qu'en incorporant différents niveaux de l'enseignement ? Une compagnie qui a la base de se concentrer sur différents modèles de étude est des liens pour apprendre, www.links-for-learning.com. Cette compagnie comprend l'importance d'incorporer des arts dans la salle de classe. L'ancien secrétaire de l'éducation, William Bennet a écrit, « les arts sont les éléments essentiels de l'éducation juste comme la lecture, écriture, et la musique, la danse, la peinture, et le théâtre d'arithmétique? sont des clefs pour ouvrir l'arrangement et l'accomplissement humains profonds » (Swann-Hudkins, 2002).

Un exemple des avantages d'enseigner les arts serait l'étude d'un professeur qui a enseigné la leçon de cycle de l'eau par le mouvement et la musique. Les étudiants ont été présentés au cycle de l'eau dans le de style traditionnel de l'enseignement, de la lecture et de la conférence. Cependant, afin les étudiants pour comprendre entièrement la « expérience » d'être un flocon de neige, les étudiants aient écouté la suite du casse-noix de Tchaikovsky (la valse des flocons de neige) et aient fermé leurs yeux visualisant la rencontre de flocons de neige d'aventure sur là le chemin à la terre. Un grand effet secondaire de danse est que la « exposition aux danses étrangères à elles (les étudiants) les aide à comprendre et apprécier des différences dans les sociétés. Leurs esprits deviennent ouverts de nouvelles idées et de perspective différente. Cet arrangement aide à éliminer le préjudice possible, enrichissant l'étudiant et notre société » (Cygne-Hudkins, 2003, p.17). Tandis que la musique jouait le professeur leur a posé des questions, comme, « comment sont elles allant débarquer » et « ce qui vous voient pendant que vous tombez ». La deuxième fois écoutant la musique les étudiants ont été invités à agir dehors le cycle de l'eau par le mouvement et la danse. Les professeurs devraient savoir que « une classe qui inclut la danse peut inciter des étudiants à se sentir autorisés et activement impliqués dans leur éducation. En créant leur propre danse, les étudiants développent la pensée de conception, qui n'est pas toujours exprimée verbalement » (Cygne-Hudkins, 2003, P. 17).

Avec ces activités, les étudiants pouvaient devenir une partie du cycle de l'eau au lieu juste d'employer leurs qualifications de écoute et de l'essai de figurer mentalement dehors cette leçon. Le professeur a également fait écrire aux étudiants une poésie en utilisant des mots qu'ils se sont sentis tandis qu'ils, les flocons de neige, tombaient à la terre (Jacobs, 1999, p.2). « Les puissances de motivation des arts sont car ce professeur expliqué, « accrochant un enfant est demi, sinon plus que demi significatif, la bataille de l'étude. Si vous pouvez les accrocher, alors vous pouvez les obtenir d'apprendre » (Jacobs, 1999, P. 6). Les professeurs doivent accéder à tous les modèles d'apprendre ce qui peut seulement étinceler leurs puissances de motivation. Les remarques de gagnant et de Hetland de chercheurs de projet de Harvard, « le meilleur espoir pour les arts à notre école est de les justifier par ce qu'elles peuvent faire que d'autres sujets ne peuvent pas faire aussi bien » (Cygne-Hudkins, 2003, P. 18). Les professeurs doivent gagner une meilleure éducation d'enseigner leurs étudiants par les arts. Sans arts, les professeurs capacité limitent leurs étudiants' d'employer leur processus de pensée entier, présentant moins de moyen de la compréhension complète. L'enseignement par les arts est l'outil le plus puissant que les professeurs peuvent donner dans leurs salles de classe parce qu'il permet aux étudiants de réaliser leur de plus haut niveau de l'étude.

Avec le manque d'attention l'art obtient en dehors de de la salle de classe, professeurs ne peut pas avoir les moyens de ne pas incorporer la danse, le théâtre, les arts visuels, ou la musique dans leurs plans de leçon. Les arts fins est les curriculums de noyau constants et la plupart de compagnon important. Aucun enfant ne devrait être laissé, et l'enseignement par les arts renforcera cette idée.

Ressources

Berghoff, B., Bixler-Borgmann, C., et Parr, C. (2003). Cycles d'enquête avec les arts. Urbana, 17, 1-17.

Brûlures, M. (2003). Politique et recherche se reliantes d'éducation d'arts à l'enseignement de salle de classe. Présenté lors de la réunion annuelle de l'association éducative américaine de recherches. Chicago, IL.

Étude d'art de la Californie. (2003). Recherché le 18 avril du http://216.239.57.104/search?q=cache:IM_j8A3_whsJ:www.smc.edu/madison/about/draft_eir/appendix_f_purpose.pdf+benefits+California+art+study&hl=en&ie=UTF-8

Dictionnaire en ligne d'Encarta. (2004). Recherché le 17 avril de http://encarta.msn.com/dictionary_/fine%20arts.html

Jacobs, V. et Goldberg, M. (1999). Contenu de enseignement de programme d'études de noyau par les arts. Réunion annuelle de l'association éducative américaine de recherches. Ontario, Canada.

Cygne-Hudkins, B. (2002). L'effet d'un programme fin élémentaire d'arts sur des étudiants'. M.A.Thesis. Université internationale de Salem. Salem, la Virginie Occidentale.