La guitare classique - un héritage riche

La guitare « classique » ou classique qui a été développée la première fois en Espagne par Antonio de Torres, autrefois pendant le 1800s, est considérée comme la pierre et le modèle de base pour toutes les guitares modernes. Torres a franchi un le nouveau pas dans le monde de la guitare faisant en employant un innovateur « ventilateur-se pavanant » la technique qu'il a appliquée sous le dessus pour une meilleures distribution et force saines. Sa méthode unique est toujours la norme de base adoptée par la plupart des luthiers aujourd'hui. Il est crédité d'améliorer la conception globale, le volume et la qualité tonale de l'instrument, de ce fait faisant à des guitares de Torres un choix populaire parmi les fervents classiques de guitare.

Ces guitares ont été à l'origine ficelées avec des triple-cordes de « intestin » (faites à partir de l'intestin de chat) et des basse-cordes de soie de métal-blessure. Pendant que le temps progressait, les cordes anciennes ont été par la suite remplacées avec des triple-cordes en nylon et les basse-cordes en nylon d'acier-blessure qui ont duré plus longtemps et ont produit un meilleur bruit.

La guitare classique a un cou plus large que la guitare acoustique d'acier-corde moyenne afin de faciliter la cueillette de doigt. Chaque doigt de la main droite du guitariste est identifié avec une lettre du mot latin qui représente un doigt particulier.

P = Pulga (pouce)
I = Indicio (index)
M = Medio (moyen)
A = Anular (anneau)

Les bois préférés utilisés dans la construction incluent souvent Brazillian ou bois de rose indien pour le corps, cèdre pour le cou, et silka-sapins ou cèdre pour le dessus. Les guitares classiques faites par bien produisent une tonalité admirablement profonde, riche, mûre. Le bruit résonne clairement par les bois et peut être facilement distinquished de la tonalité plus lumineuse de lui est cousin, l'acier-stringed acoustique. Puisque les cordes sont faites en nylon, elles sont habituellement plus molles et plus faciles à jouer aussi bien.

La guitare a probablement provenu du « Vihuela, » un instrument qui a été utilisé pendant le 16ème siècle pour amuser la redevance. Des chansons tôt ont été écrites dans le tablature et employées pour l'accompagnement aussi bien que les morceaux instrumentaux. La guitare classique est tombée dans une brève période d'obscurité pendant le 18ème siècle dû à la popularité croissante du piano, mais ceci pas durent long ! Les virtuoses tels que Dionisio Aquado, Mauro Guiliani, et SOR de Fernando ont commencé à apparaître sur la scène, maintenant la musique vivante en démontrant leur génie créateur et qualifications techniques. Avant que le 19ème siècle soit arrivé, Fransisco Terrega enseignait une école des étudiants et effectuait les travaux de grands compositeurs classiques. Après en était aligné Andres Segovia du 20ème siècle qui a presque d'une seule main rétabli la guitare classique comme instrument important de concert-hall. Il a également continué pour devenir le maître-professeur d'un d'aujourd'huis la plupart des guitaristes classiques populaires Christopher Parkening.

Beaucoup de modèles se sont depuis développés, directement ou indirectement, en raison de ceux qui ont fait l'effort de préserver notre héritage classique de guitare. Les techniques utilisées pour des bleus, gens, flamenco, roche et davantage peuvent trouver leurs racines ici. Tablature, balances, glissando (glissières), tremelo, etc. ne sont pas nouveaux, elles ont été employés pour des centaines d'années ! Maintenant elle l'appartient nous pour maintenir cette musique vivante, à nos coeurs et dans des nos doigts, de sorte que nous aussi puissions la partager avec la prochaine génération.