Le modèle d'écriture de Hemingway

Pour qui Bell sonne dépeint les caractères typiques de Hemingway et adresse les questions du machoism et de womanizing. En ce roman, comme dans beaucoup de son autre travaille, Hemingway utilise l'utilisation étendue de ce qui est connu comme code de Hemingway. Les influences nombreuses de diverses personnes et d'événements de sa vie personnelle ont également eu un effet sur son écriture.

Beaucoup de gens tiennent l'opinion qu'il n'y a eu aucun auteur américain comme Ernest Hemingway. Un membre de la Première Guerre Mondiale « a perdu la génération, » Hemingway était de beaucoup de manières son propre meilleur caractère. Si en tant que son surnom d'enfance de « champion » ou en tant que « papa plus âgé, » Ernest Hemingway est devenu une légende de sa propre vie. Bien que le drame et les romans de sa vie semblent parfois éclipser la qualité de son travail, Hemingway était en premier lieu un disciple littéraire, un auteur et lecteur des livres. Ceci est souvent donné sur parmi le tout parlent de ses safaris et voyages de chasse, aventures avec la tauromachie, pêche et guerre. Hemingway apprécié étant célèbre, et ravi dans le jeu pour le projecteur public. Cependant, Hemingway s'est considéré un artiste, et il n'a pas voulu devenir célébré pour toutes raisons fausses.

Hemingway est né dans la ville tranquille du parc de chêne, l'Illinois, une banlieue de Chicago, le 21 juillet 1899. Son père était un médecin, et Ernest était la seconde de six enfants soutenus à Dr. et à Mme Clarence E. Hemingway. Sa mère, une femme dévotte et religieuse avec le talent considérable de musique, espéré que son fils développerait un intérêt pour la musique. Au lieu de cela, Ernest a acquis l'enthousiasme de son père pour des pistolets et pour des voyages de pêche dans les bois du nord du Michigan (Lynn 63).

Presque du commencement de sa carrière d'écriture, Hemingway a utilisé un modèle distinctif qui a tiré le commentaire de beaucoup de critiques. Hemingway ne mène pas à la description géographique et psychologique prolongée. On a dit que son modèle manque de la substance parce qu'il évite des rapports et des descriptions directs d'émotion. Fondamentalement son modèle est simple, direct et quelque peu plat. Il a développé un modèle puissant de prose caractérisé par des phrases simples et peu d'adverbes ou adjectifs. Il a écrit le dialogue concis et vif et la description exacte des endroits et des choses. Le critique Harry Levin a précisé la faiblesse de la syntaxe et de la prononciation dans l'écriture de Hemingway, mais était rapide pour féliciter sa capacité de donner l'action (Rovit 47).

Hemingway a dépensé la partie précédente de sa carrière en tant que journaliste. En 1937, il est allé en Espagne couvrir la guerre civile espagnole pour l'alliance nord-américaine de journal. Après quelques mois en Espagne, Hemingway a annoncé son plan pour écrire un livre avec la guerre civile espagnole en tant que son fond. Le résultat était pour qui Bell sonne.

La majorité de ses romans tôt ont été relatées chez la première personne et inclus dans un point de vue simple, cependant, quand Hemingway a écrit pour qui Bell sonne, il a employé plusieurs différentes techniques narratives. Il a utilisé l'utilisation des monologues internes (où le lecteur est dans le « esprit » d'un caractère particulier), des descriptions objectives, des décalages rapides du point de vue, et en général d'une structure plus lâche que dans ses premiers travaux. Hemingway a cru que « le style d'un auteur devrait être direct et personnel, son langage figuré riche et terreux, et sien exprime simple et vigoureux. Les plus grands auteurs ont le cadeau de la brièveté, sont les ouvriers durs, les disciples diligents et les stylistes compétents (Magill 1287).

Pour qui Bell sonne est le roman le plus sérieux et politiquement le plus motivé que Hemingway a écrit. Il y a peu d'épisodes comiques ou légers dans le livre entier. Pour qui Bell sonne est une tentative de présenter détaillé un pays et de peuple que Hemingway a aimé beaucoup. C'était un effort de traiter honnêtement une guerre très complexe rendue bien plus complexe par la croyance qu'elle a inspirée (Gurko 127).

Le terrain communal presque à tous les romans de Hemingway est le concept du héros de Hemingway, parfois connu sous le nom de le « héros de code. » Quand les romans de Hemingway ont été édités la première fois, le public les a aisément acceptés. Une partie de cette acceptation était due au fait que Hemingway avait créé un caractère dont la réponse à la vie a fait fortement appel à ceux qui a lu ses travaux. Le lecteur a vu dans le héros de Hemingway une personne qu'ils pourraient identifier avec dedans presque un sens rêveur. Le héros de Hemmingway était l'homme d'un homme. Il s'est déplacé d'une liaison amoureuse à l'autre, il a participé à la chasse sauvage de jeu, corridas appréciées, a bu insatiably, il a été impliqué dans toutes les prétendues activités viriles auxquelles le mâle américain typique n'a pas participé (Rovit 56).

La participation de Hemingway dans la guerre l'a inculqué avec des vues politiques situées en profondeur. Pour qui Bell sonne est une étude de l'individu impliqué dans ce qui était une guerre politiquement motivée. Mais ce roman diffère considérablement de la représentation antérieure de Hemingway du héros individuel dans le monde. En ce livre, le héros accepte le peuple autour de lui, non seulement quelques membres choisis du distingué, mais avec la communauté entière. L'organisation de cette communauté est énoncée avec la grande éloquence dans la citation d'un des sermons de John le Donne de poèt sur la mort d'un ami étroit. C'est la citation dont le livre prend son titre :

Aucun homme n'est un Iland, intire de lui selfe, chaque homme est un peece du continent, une région du Maine, si une abeille de motte enlevait par la mer, l'Europe est moins, aussi bien que si un Promontorie étaient, comme si un Mannor des amis thy ou de l'owne de thine étaient ; en équipe la mort me diminue, parce que je suis impliqué dans Mankinde ; Et donc ne jamais envoyer pour savoir pour qui la cloche sonne ; Elle sonne pour le thee d'I.

Par conséquent, alors que le héros maintient les qualités du code de Hemingway, il a été accumulé par son unité avec l'humanité. En fin de compte, il trouve le monde « un endroit fin, » pour lequel est « intéressant combattre » (795 bouclés). Dans sa confrontation personnelle avec la mort, Robert Jordanie se rend compte qu'il y a une plus grande cause qu'un bidon d'homme a choisi de servir. De cette façon il diffère du héros premier de Hemingway. L'insistance que l'action et sa forme soient seulement placé sur un individu est encore présente, avec le besoin du caractère de dominer cette action. Cependant, cette question n'est pas plus longue un matador simple contre un taureau simple, ou un caractère individuel contre son environnement entier. La personne est le « instrument de l'humanité » contre les horreurs de la guerre. Les questions politiques de ce livre sont donc présentées pas comme « contraste de noir et blanc, mais dans les tonalités ombragées de la réalité » (Magill 491).

Tandis que la Jordanie est l'épitomé du héros dans ses actions, il est également aux commandes de se et de ses circonstances jusqu'à un degré bien plus grand que les héros précédents de Hemingway ; il est conduit à la réalité de visage par les besoins émotifs profonds. Les commandes de la Jordanie dans le roman semblent être une réflexion directe de propres de Hemingway, parce que Hemingway également avait été profondément affecté par le suicide de son propre père (Kunitz 561). Ironiquement, le suicide comme évasion de réalité est une violation du propre code de Hemingway. Individu-douter et craindre qu'un tel acte apporte aux enfants d'une personne qui commet le suicide est des résultats psychologiques bien connus. C'est peut-être pourquoi le painfulness de leurs craintes fait éviter les héros de Hemingway « de penser » à tout prix. Pour « penser » trop peut empêcher une personne de réagir. Et sans quelque chose réagir à, le héros est laissé pour faire face à ses craintes intérieures (Magill 474). La mort est également employée par Hemingway à la fin du roman pour résoudre les conflits dramatiques établis par l'histoire. Le thème de la mort est de même chose observable dans d'autres parties du livre, comme quand les caractères expriment leurs inquiétudes concernant la mort pendant l'attaque sur le pont. Comme dans d'autres travaux suivant le suicide de son père, Hemingway apporte ses caractères tête à tête avec la mort. Il admire ceux qui font face à la mort bravement et sans exprimer l'émotion. Pour Hemingway, un homme ne vit pas vraiment la vie jusqu'à analyse la signification de la mort personnellement (ruisseaux 323).

Contrairement à Hemingway les héros sont ses caractères femelles. L'approche de Hemingway aux femmes dans ses travaux est particulièrement masculine. Ils sont vus et évalués par rapport aux hommes dans ses histoires en tant que ils sont absolument féminins. Hemingway n'entre pas à leur monde intérieur à moins que pendant que ce monde est lié aux hommes avec qui ils sont impliqués. Le lecteur vient pour les regarder comme des objets d'amour ou comme chiffres d'anti-amour (Whitlock 231). Une partie de la raison Hemingway a eu cette opinion de femme était parce que la manière il a regardé sa mère. Il a pensé sa mère être un manipulateur et l'a blâmée en partie du suicide de son père. « Les qualités il a pensé excellent dans une homme-ambition, et le point de vue indépendant, défit à lui suprématie-est devenu menaçant dans une femme » (Kert 103).

Les héroïnes de Hemingway personnifient presque toujours l'aspect physique de la femme idéale dans leur beauté. Mais dans leur personnalité elles apparaissent en tant que deux types : la « tout-femme » qui se donne entièrement au héros et au « fatale de femme » qui se maintient et empêche le héros de la posséder complètement. La « tout-femme » est acceptable en vue de Hemingway parce qu'elle soumet au héros. Elle ne veut aucune autre vie qu'avec lui. En succombant au héros, elle lui permet de la dominer et d'affirmer sa virilité. Le « fatale de femme » est habituellement un caractère plus complexe que la « tout-femme » (Lynn 98). Tandis qu'elle peut ou peut ne pas être méchante, elle ne soumet pas au héros et ne blesse pas lui et tous hommes autour de elle principalement parce qu'ils ne peuvent pas la contrôler et ne peuvent pas affirmer ainsi leur virilité par elle. Mais en dépit de la représentation de Hemmingway des femmes, il les fait habituellement entrer dans la même catégorie de base que les hommes. La héroïne, comme le héros, obéit le « code de Hemmingway. » Elle voit la vie pour ce qu'est il même pendant qu'elle désire ardemment pour quelque chose davantage. Elle est fondamentalement courageuse dans la vie, choisissant la réalité au-dessus de la pensée, et elle fait face à la mort stoically. Dans pratiquement chaque cas il y a déjà eu dans sa vie une certaine perte tragique d'événement-le d'un amoureux, violence-qui lui a donné la force à la vie de visage de cette façon (Lynn 102).

Pour qui les péages de Bell « est un exemple vivant de la façon dont, dans des temps modernes, la qualité épique doit être projetée » (Baker 132). L'action héroïque est une qualité épique, et pour qui les péages de Bell contient cet élément. L'arrangement est simple et l'emphase est sur les vertus de base des personnes peu compliquées. Les hommes sont engagés en conflit sont disposés à sacrifier leurs vies ; ils sont exceptionnels pour leurs contrats d'audacieux et de héroisme (Baker 94).

Derrière la conception de cette idée du héros se trouve la désillusion du public américain, la désillusion qui a été provoquée par la première guerre mondiale. L'homme impressionnable est enu ven à se rendre compte que les vieilles idées et croyance enracinées dans la religion et l'éthique n'avaient pas aidé à sauver l'homme la catastrophe de la Première Guerre Mondiale. En conséquence, après que la guerre se soit terminée, Hemingway et d'autres auteurs ont commencé à rechercher un nouveau système des valeurs, un système des valeurs qui remplaceraient les attitudes anciennes qu'ils ont pensées avéré inutiles. Les auteurs qui ont adopté ces la nouvelle croyance sont venus pour être connus comme « génération perdue. »

« A perdu la génération, » était un nom institué par Gertrude Stein et il a signifié la génération d'après-guerre et le mouvement littéraire produits par les jeunes auteurs du temps (Unger 654). Leur écriture a reflété leur croyance que « la seule réalité était que la vie est dure » (Bryfonski 1874).

Beaucoup a été écrit au sujet du modèle distinctif d'Ernest Hemingway. Depuis qu'il a commencé à écrire dans les années 20, il a été le sujet de l'éloge somptueuse et de la critique parfois sauvage. Il n'a pas été ignoré.

Pour expliquer le modèle de Hemingway dans quelques paragraphes d'une telle façon quant à satisfaire ceux qui ont lu ses articles et les livres est presque impossible. C'est un modèle simple, franc et modeste. La prose de Hemingway est simple en raison du sien qui s'abstient d'employer des adjectifs autant que possible. Il rapporte une histoire sous forme de journalisme droit, mais parce qu'il est un maître d'émotion de transmission avec l'embellir dehors, le produit est bien plus agréable.