Techniques de pratique en matière de musique pour apprendre le répertoire

Ces bouts de pratique ont été écrits pour des violoneurs. Je les ai employés dans le violon classique également. Vous les trouverez vous appliquez à n'importe quel objectif de étude de musique que vous avez fixé pour vous-même.

Le nouveau répertoire de étude soulève votre instrumental ou capacité de chant. Il vous incite à apprendre de nouvelles combinaisons des notes. Il prend l'effort focalisé et étire votre zone de confort.

Être sûr que vous savez à de ce que ressemble le morceau. Si vous pouvez « sorte de » chanter le long ou fredonnement avec un enregistrement, c'est un bon début.

Avec tout diagramme, si notation de musique ou étiquette standard de violon, il y a une première fois où vous passez par lui. Dans la musique il a appelé la lecture de vue. C'est une compétence qui peut être apprise avec la pratique.

Dans le monde de musique folklorique, ce n'est pas une compétence cruciale. Le point de avoir un diagramme est simplement de vous aider à obtenir commencé facilement.

Les étudiants visuels prennent un air le plus rapidement avec un diagramme.

Quand je passe par un air la première fois, je pourrais manquer une figure rhythmique, ou une note ici ou là. Puis, la deuxième fois par moi ralentirai sur la partie dure et la figurerai dehors.

Une fois que vous avez joué par le nouveau diagramme plusieurs fois, vous savez où les pièges et les taches difficiles sont.

Un piège est un endroit dans la musique où vous avez été étonnés par le choix des notes. Vous vous êtes attendus à autre chose, basé sur ce que vous jouiez. Vous avez obtenu aveugle-dégrossi par les notes réelles.

Vous pouvez fermer à clef en bas d'un piège par un bout de pratique que j'appelle « la technique de ralentissement. »

Ce que vous ne devriez pas faire est ce que la plupart des étudiants font jusqu'à ce qu'ils obtiennent l'entraînement. Vous jouez le long à une vitesse normale, frappez le piège, et, des oops ! Le support et le jouent correctement, continuent alors à aller.

C'est une bonne manière de former votre cerveau pour tomber dans le piège.

Meilleur est : ralentir simplement le tempo comme vous obtenez à la partie rusée et la jouez exactement. Accélérer à la normale après que vous obteniez après elle. Répéter comme nécessaire. De cette façon vous mettez la partie trappy dans le contexte. Vous laissez votre cerveau reliez les points.

L'autre manière--oops ! et la fixer, travaillera par la suite. Mais c'est si inefficace. Au lieu de cela, permettre à votre cerveau la chance d'apprendre un nouveau modèle des notes. Elles ne sont pas aussi difficiles. Elles vont juste ensemble drôles. Le ralentissement te permet de jouer le rôle exactement. C'est simplement crucial.

Les taches véritablement difficiles exigent de toi de faire quelque chose avec vos mains, ou de la voix, qui est certainement maladroite.

Vous devez se concentrer comme un laser sur exactement ce qui est la difficulté.

« Voyons que… je dois maintenir mon 22eme doigt tandis que j'atteins avec mon 3ème doigt à la prochaine corde, tout en slurring avec vers le bas le cintrer, puis…. »

Se rendre très compte d'exactement quel problème la maladresse crée.

Quelques taches exigent plusieurs mouvements durs, une droite après l'autre. Une telle tache peut avoir besoin de trois secondes ou plus au début. La répétition établit la vitesse naturellement. Vous êtes créant et renforçant des voies dans votre cerveau.

Votre but devrait être, pas tellement obtenant plus rapidement, comme devenant plus facile et plus lisse.

Se rappeler la règle de ce musicien universel. On te permet de marquer votre partie avec un crayon.

Parfois je tracerai juste une petite ligne onduleuse au-dessus d'un piège ou d'une tache difficile. Elle m'aide à me focaliser dans ma pratique.

Quand vous avez isolé les taches les plus ennuyeuses, jouer ou chanter à chacune de elles correctement trois fois dans une rangée. C'est la technique de pratique la plus fondamentale de tous. Lui faire votre habitude de défaut et voir le votre v de capacité de l'avant.

Après avoir passé une certaine heure avec ces techniques, vous êtes prêt pour l'auto-évaluation honnête. Jouer par votre nouvel air assez lente à une vitesse que vous pouvez jouer ou chanter toutes pièces dures exactement.

En d'autres termes, employer un tempo régulier qui te permet de jouer avec les erreurs zéro. En utilisant un métronome, noter la vitesse exacte. Écrire que vers le bas sur votre diagramme comme repère.

Plus tard, vous serez agréablement étonnés à l'augmentation de la vitesse avec l'exactitude. Ceci établit l'amour-propre et l'habitude de aller constamment mieux en tant que musicien.

Dans les airs qui ont des sixteenths courants--notes qui continuent à changer quatre en battement--employer quatre rythmes distincts pour obtenir la maîtrise.

Ce le seizième modèle fonctionnant de note est plus commun bien dans instrumental que la musique vocale. Mais, alors, il y a de Mozart.

Passer par le passage avec une sensation d'oscillation. Taah-tu, taah-tu, etc.

Le deuxième rythme est strathspey. Chaque paire de deux notes est jouée rapidement sur la première note et plus long la seconde. C'est juste l'opposé du rythme d'oscillation. Tuh-daah, tuh-daah. etc.

Les deux prochains rythmes impliquent de grouper quatre notes comme un battement et battement de triplet. Tum, ta-da-da serait un battement suivi d'un battement de triplet. Ta-da-da, tum est le battement de triplet suivi du battement simple de note.

Juste une peu de pratique en matière de rythme sur une seizième section courante de note de la musique des merveilles pour le nettoyage il vers le haut.